Le portrait en studio :
les principes de base de l'éclairage
Par Jean-François Landry
Ce webinaire permettra à l'utilisateur débutant et intermédiaire de maîtriser les diverses techniques d'éclairage utilisées par les professionnels. On y parle d'éclairage continu et de flash de studio, on y apprend à maîtriser le posemètre/flashmètre et, surtout, à créer différents types d'éclairage. Connaissez-vous le «triangle de Rembrandt»? L'effet «papillon»? Ou l'éclairage «en coquille»? Tous les trucs vous seront dévoilés afin que votre prochaine séance de studio soit des plus mémorables.
Devenez un pro en photographie de paysages
Par Dani guilbert
La photographie de paysage est un art… qui ne semble pas accessible à tous! Pourtant, il y a des règles simples qui, si elles sont suivies, permettent d'augmenter grandement la qualité de vos images. On n'a qu'à parler de composition, d'exposition, de lumière, de meilleurs choix d'optiques, de profondeur de champ, de niveau… Laissez-nous vous expliquer ces secrets qui feront de vous des pros du paysage.
La macrophotographie urbaine
Par Jean-François Landry
Serrures, poignées de porte, peintures écaillées, pentures rouillées, boîtes à malle, cadenas... tant de sujet de choix pour le macrophotographe en milieu urbain! Vous trouverez dans cet atelier toute la technique pour réussir ce genre d'image!
Lumière sur la profondeur de champ et la vitesse d'obturation
Par Jean-François Landry
Pourquoi est-ce que, lorsqu'on ferme le diaphragme, l'arrière-plan devient net, et quand on l'ouvre, seul le sujet sur lequel est faite la mise au point est précis? Qu'est-ce que le « bokeh »? A-t-on moins de profondeur de champ sur un appareil possédant un capteur de plein format? Qu'optient-on comme effet sur l'image lorsqu'on utilise une vitesse d'obturation très rapide (1/4 000 s) ou très longue (10 minutes). Ce cours explique en profondeur ces deux outils qu'il faut apprendre à maîtriser en photographie.
Comprendre l’importance de l’audio en vidéo
Par Gabrielle Savard
Le son a autant sinon plus d’importance que l’image et il est souvent négligé dans un enregistrement vidéo. Souvent, on le néglige par manque de compréhension mais nous sommes là pour vous guider! Durant ce webinaire, nous décortiquerons en détails les trois maillons de la chaîne d’enregistrement sonore; soit la captation, la transmission et l’enregistrement. De plus, nous ferons un tour des différents types d’équipement sonore pour vous aider à cibler vos besoins et vous guider dans vos futurs achats.
Pré-production & flux de travail en vidéo
Par Gabrielle Savard
Vous souhaitez réaliser des productions vidéo de qualité, mais vous ne savez pas par où commencer? Ce webinaire vous enseignera la meilleure façon de planifier votre tournage afin que vos sessions de montage soient brèves et efficaces. Vous apprendrez à utiliser une claquette, lister vos plans et gérer vos fichiers afin d’assurer une production sans embûche.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Maîtriser le mode manuel (2/2)
Par Dani Guilbert
Suite du premier cours, nous expliquerons en détail les différents systèmes d'exposition disponibles sur les appareils photo actuels (multizone, pondération centrale, sélective et spot) et les situations où chacun performe le mieux. L'histogramme sera, lui aussi, discuté en détail (c'est un outil de prise de vue à ne jamais mettre de côté!). Nous parlerons des modes semi-automatiques A (Av) — Priorité à l'ouverture du diaphragme — et S (Tv) — Priorité à la vitesse d'obturation — de même que de l'utilisation manuelle dans certaines situations (ne serait qu'en photographie de nuit, de paysage et en studio).
Comment mettre le sujet bien en évidence en photographie
Par Jean-François Landry
Attirer et conserver l'attention, c'est tout l'art de la photographie. Un seul sujet, un sujet fort… et un environnement qui le met bien en valeur, c'est cela, composer une image. Tous les éléments sont importants. Même le vide! Oui, bien sûr, nous décrirons la règle des tiers, mais il est des situations où le centre est l'endroit le plus logique pour mettre un sujet! Ou carrément sur le côté! Lignes de composition, formes et « fenêtres », 5 % d'exception, contrastes, avant-plans, tous ces éléments permettront à vos images d'avoir plus d'impact, et c'est pas mal toujours ce que l'on recherche en photographie.
Créez des photos de voyage qui se démarquent
Par Dani Guilbert
On fait des voyages magnifiques, on s'extasie devant des paysages de rêves, mais les images que l'on rapporte sont loin de leur rendre justice. Images sans vie, sans volume, aux couleurs tristement ternes, surexposées ou sous-exposées, cadrées à la va-vite. Laissez-nous vous donner un coup de main à l'aide d'une foule de petits trucs, très efficaces, qu'importe les voyages que vous ferez… et qu'importe l'appareil que vous utilisez!
Comprendre et tirer le maximum de son flash portatif
Par Jean-François Landry
Les images prises à l'aide d'un flash portatif (aussi appelé « cobra ») n'ont souvent pas la qualité désirée : images trop sombres ou trop claires, photographies contrastées, éclairage inégal. Laissez-nous vous en expliquer la raison et vous donner une multitudes de trucs pour que vos images prises au flash portatif aient une qualité constante! Nous ferons un survol des réglages, et nous passerons en détail les accessoires qui permettent de moduler la lumière.
La gestion des couleurs, de la prise de vue à l'impression finale
Par Jean-François Landry
Entre ce que l'on a vu au moment de la prise de vue et ce que l'on obtient une fois l'image imprimée, il y a souvent un monde; le rendu des couleurs, le contraste, les détails en hautes et en basses lumières, tout est légèrement différent. Mais pourquoi donc? Ce cours vous enseignera à maîtriser chacune des variables, de l'étalonnage de votre écran à l'impression sur une imprimante à jets d'encre, en passant par l'exportation des fichiers pour l'impression en laboratoire. Nous parlerons de sondes de calibration, d'espace de couleur, de profil d'entrée, de profil de correction d'objectif, de profil d'impression, en fait, tout ce qui est important de savoir pour obtenir enfin l'image que vous cherchiez à produire.
Montage vidéo avec Adobe Premiere Pro
Par Gabrielle Savard
Si vous êtes un vidéaste en herbe, vous avez probablement déjà exploré le montage vidéo. Le montage est un processus qui vous permet d’explorer votre créativité et d’ainsi développer votre propre signature stylistique. Toutefois, les logiciels de montage professionnels tels que Adobe Premiere Pro peuvent être intimidants lorsque nous ne sommes pas initiés. C’est pourquoi nous avons créé ce webinaire. Étape par étape, nous vous présenterons l’ABC du montage audiovisuel en plus de démystifier l’interface du logiciel afin que vous puissiez commencer à développer vos compétences et votre style.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Pré-production & Flux de travail en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Le guide complet de la correction des couleurs (Adobe Premiere Pro)
Par Gabrielle Savard
Vous cherchez à tirer plus de plage dynamique dans vos vidéos et vos couleurs manquent de continuité? Laissez-nous vous aider! Ce qui sépare un vidéo amateur d’un vidéo professionnel, c’est la correction des couleurs. Ce webinaire vous enseignera à exposer vos vidéos en image « flat » afin d’ensuite appliquer une colorimétrie sur mesure dans Adobe Premiere Pro. Nous discuterons des différents LOGs à votre disposition et vous apprendrez à créer vos propres LUTs sur mesure.
NOTE : La correction des couleurs est un concept avancé. Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Comprendre son appareil photo sans-miroir Canon EOS R
Par Dani Guilbert
Tirer le maximum de son appareil Canon de la série EOS R n'est pas des plus simples, et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Alors, laissez-nous vous aider. Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photographique, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, styles d'image, etc.
* Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin.
La macrophotographie décortiquée
Par Jean-François Landry
Fleurs, plantes, insectes, fruits, textures, les sujets ne manquent pas en macrophotographie! Mais ce genre de photographie apporte son lot de défis : une mise au point difficile à réaliser, une profondeur de champ d'à peine quelques millimètres, une certaine instabilité apportée par le grandissement... Laissez-nous vous enseigner le côté technique (les meilleurs réglages, le système d'exposition optimal, la « mise au point corporelle ») pour que votre prochaine expérience « macro » soit des plus satisfaisantes!
Du musée à l'église : photographier à la lumière ambiante
Par Dani Guilbert
Il existe des endroits sombres où le trépied, le monopode et le flash sont interdits : les musées, les églises et les temples en font partie… Il est tout de même permis d'y photographier, mais pour réussir ce genre d'images, il faut savoir effectuer des réglages clefs, respecter les règles de stabilité et connaître les limites de son appareil. Cette formation fera de vous un expert de la photographie en lumière ambiante.
Comment mieux utiliser son appareil compact
Par A.J. Gentile
La majorité des gens qui possèdent un appareil compact le règle en mode « tout automatique », et espère que « tout ira bien en toute circonstance ». Lors de cette formation, nous vous enseignerons quelques modes un peu plus avancés comme : les modes « scène », le mode [P], la correction d'exposition, les modes du flash et la balance des blancs. Sans qu'il soit plus compliqué, votre appareil deviendra plus performant dans certaines situations complexes comme les musées, les églises, la neige, la plage, etc.
La photographie de studio
Par A.J. Gentile
En studio, est-il préférable d'utiliser un éclairage continu ou un flash? Il y a des watts et aussi des watts-seconde. Quels sont les accessoires nécessaires et comment les utilise-t-on? On y trouve des boîtes à lumière, des parapluies, des « girafes », des fonds de scène… On parle de flashmètres, de synchronisation… Il est tellement facile de s'y perdre! Laissez notre formateur vous simplifier le tout dans cette initiation au studio de 2 heures où A.J. Gentile fera un tour complet du sujet, des types d'éclairage jusqu'aux accessoires à ne pas oublier!
Création de vidéos corporatives
Par Gabrielle Savard
Votre entreprise cherche-t-elle à améliorer son contenu visuel afin d’améliorer sa présence en ligne? Ou êtes-vous un(e) jeune vidéaste cherchant à se lancer dans le monde de la vidéo corporative? Alors ce webinaire est fait pour vous! Ce cours de deux heures fut conçu avec l’objectif de vous fournir tous les outils ainsi que toutes les connaissances nécessaires pour créer des vidéos corporatives qui se démarquent et ce, à chaque étape de la production.
Webdiffusion en direct: Par où commencer?
Par Gabrielle Savard
La nouvelle réalité du télétravail impose un nouveau défi: Être capable de se démarquer via vidéoconférence, ce qui n’est pas toujours facile. En plus de vous donner des conseils de pros en termes d’audio, de vidéo et d’éclairage, ce webinaire de deux heures vous aidera à sélectionner le parfait équipement de webdiffusion au meilleur budget.
Tous les secrets de la photographie de nuit
Par Dani Guilbert
Photographierde nuit n'est pas tâche facile : la mise au point automatique ne répond pas, etles systèmes d'exposition ne sont plus d'une grande aide; en gros, ils fontn'importe quoi. Pourtant, ce n'est rien de sorcier : avec un bon trépied, lematériel adéquat et quelques connaissances de base, tout est réalisable. Aprèscette formation, villes de nuit, étoiles, aurores boréales et voie lactée nedevraient plus poser aucun problème.
Comprendre son appareil photo sans-miroir Fujifilm
Par Jean-François Landry
Tirer le maximum de son appareil photo sans-miroir Fujifilm n'est pas parmi les plus simples et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Laissez-nous vous aider! Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photo, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, simulation de films, etc. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le Collège Gosselin :
- Maîtriser le mode manuel (1/2);
- Maîtriser le mode manuel (2/2).
Survol du logiciel Adobe Lightroom
Par Dani Guilbert
Vous avez de la difficulté à vous retrouver parmi vos 20 000 photographies de voyage? Vos photos de famille? Vos photos de chat? Alors ce cours vous est dédié. Apprenez à maîtriser le logiciel de référence pour la classification des images : Adobe Lightroom Classic. De l'importation à l'exportation, en passant par la classification et la correction, rien ne sera laissé de côté. (Le cours est donné sur la toute dernière version, mais demeure compatible d'anciennes versions.)