La photographie Noir & Blanc : aller à l'essentiel
Par Jean-François Landry
La photographie en noir et blanc possède un charme indéniable : du portrait au paysage, en passant par l'architecture et même la macrophotographie! Le noir & blanc mène à l'essentiel... mais il est si dur à maîtriser! Laissez-nous vous donner une foule de trucs pour que vos images aient de la gueule ! De la prise de vue au post-traitement sous divers logiciels (Lightroom Classic, Photoshop Éléments etSilver Efex Pro).
Maîtriser le mode manuel (1/2) : les éléments de base
Par A.J. Gentile
Ce cours prend le temps de démystifier la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO; en plus de contrôler l'entrée de la lumière, ces trois éléments influencent énormément le rendu de l'image! Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, pour terminer par l'utilisation du mode [P] Program, un mode automatique parfaitement contrôlé.
Comprendre l’importance de l’audio en vidéo
Par Gabrielle Savard
Le son a autant sinon plus d’importance que l’image et il est souvent négligé dans un enregistrement vidéo. Souvent, on le néglige par manque de compréhension mais nous sommes là pour vous guider! Durant ce webinaire, nous décortiquerons en détails les trois maillons de la chaîne d’enregistrement sonore; soit la captation, la transmission et l’enregistrement. De plus, nous ferons un tour des différents types d’équipement sonore pour vous aider à cibler vos besoins et vous guider dans vos futurs achats.
Pré-production & flux de travail en vidéo
Par Gabrielle Savard
Vous souhaitez réaliser des productions vidéo de qualité, mais vous ne savez pas par où commencer? Ce webinaire vous enseignera la meilleure façon de planifier votre tournage afin que vos sessions de montage soient brèves et efficaces. Vous apprendrez à utiliser une claquette, lister vos plans et gérer vos fichiers afin d’assurer une production sans embûche.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
La photographie de studio
Par A.J. Gentile
En studio, est-il préférable d'utiliser un éclairage continu ou un flash? Il y a des watts et aussi des watts-seconde. Quels sont les accessoires nécessaires et comment les utilise-t-on? On y trouve des boîtes à lumière, des parapluies, des « girafes », des fonds de scène… On parle de flashmètres, de synchronisation… Il est tellement facile de s'y perdre! Laissez notre formateur vous simplifier le tout dans cette initiation au studio de 2 heures où A.J. Gentile fera un tour complet du sujet, des types d'éclairage jusqu'aux accessoires à ne pas oublier!
Comprendre son appareil photo reflex APS-C Nikon (séries 3000, 5000 et 7000) - Partie 2
Par Dani Guilbert
Tirer le maximum de son appareil photo reflex APS-C Nikon n'est pas des plus simple. Lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler? Alors, laissez-nous vous aider! Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photo, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, système de contrôle de l'image,etc. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin :
- Maîtriser le mode manuel (1/2);
- Maîtriser le mode manuel (2/2).
En photographie, tout est une question de lumière
Par Dani Guilbert
Apprenez à voir et à comprendre la lumière, sous toutes ses formes. Nous couvrirons les différents types de lumière, tels que la lumière incidente et la lumière réfléchie, le contre-jour, l'éclairage frontal ou latéral, la lumière dure ou douce, l'heure dorée et l'heure bleue, etc. Nous ferons aussi le tour des différents systèmes d'exposition qui permettent à la caméra de mesurer la lumière : multizone, sélective, pondérée centrale et spot. Parce qu'en photographie, la lumière, c'est primordial!
Comprendre et tirer le maximum de son flash portatif
Par Dani Guilbert
Les images prises à l'aide d'un flash portatif (aussi appelé « cobra ») n'ont souvent pas la qualité désirée : images trop sombres ou trop claires, photographies contrastées, éclairage inégal. Laissez-nous vous en expliquer la raison et vous donner une multitudes de trucs pour que vos images prises au flash portatif aient une qualité constante! Nous ferons un survol des réglages, et nous passerons en détail les accessoires qui permettent de moduler la lumière.
Maîtriser le mode manuel (1/2) : les éléments de base
Par A.J. Gentile
Ce cours prend le temps de démystifier la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO; en plus de contrôler l'entrée de la lumière, ces trois éléments influencent énormément le rendu de l'image! Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, pour terminer par l'utilisation du mode [P] Program, un mode automatique parfaitement contrôlé.
Montage vidéo avec Adobe Premiere Pro
Par Gabrielle Savard
Si vous êtes un vidéaste en herbe, vous avez probablement déjà exploré le montage vidéo. Le montage est un processus qui vous permet d’explorer votre créativité et d’ainsi développer votre propre signature stylistique. Toutefois, les logiciels de montage professionnels tels que Adobe Premiere Pro peuvent être intimidants lorsque nous ne sommes pas initiés. C’est pourquoi nous avons créé ce webinaire. Étape par étape, nous vous présenterons l’ABC du montage audiovisuel en plus de démystifier l’interface du logiciel afin que vous puissiez commencer à développer vos compétences et votre style.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Pré-production & Flux de travail en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Le guide complet de la correction des couleurs
(Adobe Premiere Pro)
Par Gabrielle Savard
Vous cherchez à tirer plus de plage dynamique dans vos vidéos et vos couleurs manquent de continuité? Laissez-nous vous aider! Ce qui sépare un vidéo amateur d’un vidéo professionnel, c’est la correction des couleurs. Ce webinaire vous enseignera à exposer vos vidéos en image « flat » afin d’ensuite appliquer une colorimétrie sur mesure dans Adobe Premiere Pro. Nous discuterons des différents LOGs à votre disposition et vous apprendrez à créer vos propres LUTs sur mesure.
NOTE : La correction des couleurs est un concept avancé. Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Comment mieux utiliser son appareil compact
Par Dani Guilbert
La majorité des gens qui possèdent un appareil compact le règle en mode « tout automatique », et espère que « tout ira bien en toute circonstance ». Lors de cette formation, nous vous enseignerons quelques modes un peu plus avancés comme : les modes « scène », le mode [P], la correction d'exposition, les modes du flash et la balance des blancs. Sans qu'il soit plus compliqué, votre appareil deviendra plus performant dans certaines situations complexes comme les musées, les églises, la neige, la plage, etc.
Créez des photos de voyage qui se démarquent
Par Dani Guilbert
On fait des voyages magnifiques, on s'extasie devant des paysages de rêves, mais les images que l'on rapporte sont loin de leur rendre justice. Images sans vie, sans volume, aux couleurs tristement ternes, surexposées ou sous-exposées, cadrées à la va-vite. Laissez-nous vous donner un coup de main à l'aide d'une foule de petits trucs, très efficaces, qu'importe les voyages que vous ferez… et qu'importe l'appareil que vous utilisez!
Comment mettre le sujet bien en évidence en photographie
Par Jean-François Landry
Attirer et conserver l'attention, c'est tout l'art de la photographie. Un seul sujet, un sujet fort… et un environnement qui le met bien en valeur, c'est cela, composer une image. Tous les éléments sont importants. Même le vide! Oui, bien sûr, nous décrirons la règle des tiers, mais il est des situations où le centre est l'endroit le plus logique pour mettre un sujet! Ou carrément sur le côté! Lignes de composition, formes et « fenêtres », 5 % d'exception, contrastes, avant-plans, tous ces éléments permettront à vos images d'avoir plus d'impact, et c'est pas mal toujours ce que l'on recherche en photographie.
Bibliothèque Lightroom : organisation de la base de données et logique du catalogue
Par Dani Guilbert
Lightroom Classic est d'abord et avant tout un logiciel de classement d'images (qui « post-traite » particulièrement bien les fichiers, RAW ou JPEG); il faut simplement en comprendre la logique! Dans ce cours de deux heures, apprenez à organiser votre banque de données, déplacer vos dossiers et vos fichiers, importer de nouvelles images, et utiliser les attributs (les drapeaux et les étoiles) afin de mieux se retrouver.
Sortir des règles établies
Par Jean-François Landry
En photographie, il est certaines règles, édictées, que l'on se doit de suivre si l'on veut l'approbation de ses pairs. Même si elles ont leur raison d'être, même si elles sont parfaitement justifiées, elles peuvent devenir un carcan pour la créativité. Apprenez à contourner la règle des tiers, à exposer différemment, à faire la mise au point autrement, à cadrer d'une manière originale, pour le plus grand plaisir de l'art!
Maîtriser le mode manuel (2/2)
Par A.J. Gentile
Suite du premier cours, nous expliquerons en détail les différents systèmes d'exposition disponibles sur les appareils photo actuels (multizone, pondération centrale, sélective et spot) et les situations où chacun performe le mieux. L'histogramme sera, lui aussi, discuté en détail (c'est un outil de prise de vue à ne jamais mettre de côté!). Nous parlerons des modes semi-automatiques A (Av) — Priorité à l'ouverture du diaphragme — et S (Tv) — Priorité à la vitesse d'obturation — de même que de l'utilisation manuelle dans certaines situations (ne serait qu'en photographie de nuit, de paysage et en studio).
Création de vidéos corporatives
Par Gabrielle Savard
Votre entreprise cherche-t-elle à améliorer son contenu visuel afin d’améliorer sa présence en ligne? Ou êtes-vous un(e) jeune vidéaste cherchant à se lancer dans le monde de la vidéo corporative? Alors ce webinaire est fait pour vous! Ce cours de deux heures fut conçu avec l’objectif de vous fournir tous les outils ainsi que toutes les connaissances nécessaires pour créer des vidéos corporatives qui se démarquent et ce, à chaque étape de la production.
Webdiffusion en direct: Par où commencer?
Par Gabrielle Savard
La nouvelle réalité du télétravail impose un nouveau défi: Être capable de se démarquer via vidéoconférence, ce qui n’est pas toujours facile. En plus de vous donner des conseils de pros en termes d’audio, de vidéo et d’éclairage, ce webinaire de deux heures vous aidera à sélectionner le parfait équipement de webdiffusion au meilleur budget.
La capture d'image avec un téléphone mobile
Par A.J. Gentile
Le plus gros avantage des appareils mobiles, c'est que nous les avons toujours à portée de la main. Bien qu'ils soient limités dans certaines situations, ils procurent la plupart du temps des images de haute qualité. Il faut savoir les utiliser de façon optimale, comment corriger leurs erreurs (exposition, mise au point) et qu'elles sont les fonctionnalités disponibles. Nous discuterons aussi des applications externes, presque indispensables et des accessoires qui permettent de vous simplifier la vie ou d'ajouter des fonctionnalités à ces petits bijoux électroniques.
Devenez un pro en photographie de paysages
Par Dani Guilbert
La photographie de paysage est un art… qui ne semble pas accessible à tous! Pourtant, il y a des règles simples qui, si elles sont suivies, permettent d'augmenter grandement la qualité de vos images. On n'a qu'à parler de composition, d'exposition, de lumière, de meilleurs choix d'optiques, de profondeur de champ, de niveau… Laissez-nous vous expliquer ces secrets qui feront de vous des pros du paysage.
Comprendre son appareil photo sans-miroir Fujifilm
Par Jean-François Landry
Tirer le maximum de son appareil photo sans-miroir Fujifilm n'est pas parmi les plus simples et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Laissez-nous vous aider! Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photo, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, simulation de films, etc. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le Collège Gosselin :
- Maîtriser le mode manuel (1/2);
- Maîtriser le mode manuel (2/2).
Bibliothèque Lightroom : les mots-clés, collections, outils de sélection et sauvegarde
Par Dani Guilbert
Nous parlerons ici des mots-clefs et des collections, et nous expliquerons comment effectuer des recherches complexes à l'aide de Lightroom Classic. Nous décrirons aussi deux outils qui permettent de simplifier une sélection, soit la « Comparaison » et l'« Ensemble ». Nous terminerons la formation en expliquant ce qu'est une sauvegarde sécuritaire du catalogue et de la banque d'images.
Tous les secrets de la photographie de nuit
Par Jean-François Landry
Photographierde nuit n'est pas tâche facile : la mise au point automatique ne répond pas, etles systèmes d'exposition ne sont plus d'une grande aide; en gros, ils fontn'importe quoi. Pourtant, ce n'est rien de sorcier : avec un bon trépied, lematériel adéquat et quelques connaissances de base, tout est réalisable. Aprèscette formation, villes de nuit, étoiles, aurores boréales et voie lactée nedevraient plus poser aucun problème.
Maîtriser le mode manuel (2/2)
Par A.J. Gentile
Suite du premier cours, nous expliquerons en détail les différents systèmes d'exposition disponibles sur les appareils photo actuels (multizone, pondération centrale, sélective et spot) et les situations où chacun performe le mieux. L'histogramme sera, lui aussi, discuté en détail (c'est un outil de prise de vue à ne jamais mettre de côté!). Nous parlerons des modes semi-automatiques A (Av) — Priorité à l'ouverture du diaphragme — et S (Tv) — Priorité à la vitesse d'obturation — de même que de l'utilisation manuelle dans certaines situations (ne serait qu'en photographie de nuit, de paysage et en studio).
Comprendre son appareil photo sans miroir Nikon Z
Par Jean-François Landry
Tirer le maximum de son appareil photo Nikon de la série Z n'est pas des plus simples, et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Alors, laissez-nous vous aider. Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photographique, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, système de contrôle de l'image, etc.
* Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin.
Éléments de base en vidéo
Par Gabrielle Savard
Ce cours prend le temps de démystifier la cadence d’enregistrement, la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO pour les appliquer dans une situation de capture vidéo. Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, puis vous sortirez de cette formation avec une compréhension détaillée des différentes cadences d’enregistrement ainsi que leurs facteurs de conversion. De plus, nous aborderons la résolution, la balances des blancs, la distance focale, les bases de l’enregistrement audio ainsi que les principales techniques de cadrage.
ABC de l'éclairage en vidéo
Par Gabrielle Savard
L’éclairage est un élément très important à considérer en vidéo, autant au niveau pratique que créatif. Étant donné la dépendance au niveau du triangle d’exposition ainsi que de la difficulté de la retouche en post-production, on doit souvent ajouter de la lumière pour avoir le résultat souhaité. Durant ce webinaire, nous survolerons la terminologie ainsi que les principales techniques d’éclairage continu en passant par les différentes sources lumineuses disponibles sur le marché en plus de leurs accessoires. Vous en sortirez donc proprement outillés pour cibler vos besoins et créer votre propre ensemble d’éclairage!
La photographie de rue
Par Dani Guilbert
Rien ne décrit mieux un espace, un moment, une culture, que la photographie de rue. On y parle du présent, de l'instant où on est, même lorsque l'on regarde l'image des années après la prise de vue! Prisée par beaucoup de photographes nomades et voyageurs, la photographie de rue est devenu l'art d'immortaliser la réalité, ou du moins, la vision qu'ils en ont. Nous parlerons de matériel, de cadrage, de réglages et de lumière, afin de vous permettre de bien rendre ce que vous avez en tête.
La photographie Noir & Blanc : aller à l'essentiel
Par Jean-François Landry
La photographie en noir et blanc possède un charme indéniable : du portrait au paysage, en passant par l'architecture et même la macrophotographie! Le noir & blanc mène à l'essentiel... mais il est si dur à maîtriser! Laissez-nous vous donner une foule de trucs pour que vos images aient de la gueule ! De la prise de vue au post-traitement sous divers logiciels (Lightroom Classic, Photoshop Éléments etSilver Efex Pro).
Développement Lightroom : les corrections de l'objectif et les réglages de base
Par Dani Guilbert
Dans le module de [Développement] du logiciel Adobe Lightroom, le panneau des « Réglages de base » détermine le « look » final de vos images. Il faut donc comprendre chacun de ces outils, ce qu'ils modifient, et qu'elles sont les limites à respecter. Nous aborderons aussi les « corrections de l'objectif », premier réglage à effectuer avant de commencer le « post-traitement ».
En photographie, tout est une question de lumière
Par Jean-François Landry
Apprenez à voir et à comprendre la lumière, sous toutes ses formes. Nous couvrirons les différents types de lumière, tels que la lumière incidente et la lumière réfléchie, le contre-jour, l'éclairage frontal ou latéral, la lumière dure ou douce, l'heure dorée et l'heure bleue, etc. Nous ferons aussi le tour des différents systèmes d'exposition qui permettent à la caméra de mesurer la lumière : multizone, sélective, pondérée centrale et spot. Parce qu'en photographie, la lumière, c'est primordial!
Maîtriser le mode manuel (1/2) : les éléments de base
Par A.J. Gentile
Ce cours prend le temps de démystifier la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO; en plus de contrôler l'entrée de la lumière, ces trois éléments influencent énormément le rendu de l'image! Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, pour terminer par l'utilisation du mode [P] Program, un mode automatique parfaitement contrôlé.
Tout ce qu'il faut savoir sur la photographie argentique
Par A.J. Gentile
Depuis quelques années, la photographie argentique refait surface. Pourquoi? « Parce que l'image analogique a un certain esthétisme que l'on ne retrouve pas en numérique », de dire les adeptes. Parfait. En voici donc les bases, les bons achats à faire en usagé, et un petit tour du côté de l'utilisation manuelle (vitesses d'obturation, ouvertures du diaphragme et sensibilités ISO), parce qu'il vous faudra avoir quelques bases pour être fonctionnel. Oh, et nous vous montrerons à insérer correctement une bobine de film dans l'un de ces appareils!
Comprendre l’importance de l’audio en vidéo
Par Gabrielle Savard
Le son a autant sinon plus d’importance que l’image et il est souvent négligé dans un enregistrement vidéo. Souvent, on le néglige par manque de compréhension mais nous sommes là pour vous guider! Durant ce webinaire, nous décortiquerons en détails les trois maillons de la chaîne d’enregistrement sonore; soit la captation, la transmission et l’enregistrement. De plus, nous ferons un tour des différents types d’équipement sonore pour vous aider à cibler vos besoins et vous guider dans vos futurs achats.
Pré-production & flux de travail en vidéo
Par Gabrielle Savard
Vous souhaitez réaliser des productions vidéo de qualité, mais vous ne savez pas par où commencer? Ce webinaire vous enseignera la meilleure façon de planifier votre tournage afin que vos sessions de montage soient brèves et efficaces. Vous apprendrez à utiliser une claquette, lister vos plans et gérer vos fichiers afin d’assurer une production sans embûche.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Comprendre son appareil photo sans-miroir Canon EOS R
Par A.J. Gentile
Tirer le maximum de son appareil Canon de la série EOS R n'est pas des plus simples, et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Alors, laissez-nous vous aider. Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photographique, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, styles d'image, etc.
* Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin.
La photographie de studio
Par Dani Guilbert
En studio, est-il préférable d'utiliser un éclairage continu ou un flash? Il y a des watts et aussi des watts-seconde. Quels sont les accessoires nécessaires et comment les utilise-t-on? On y trouve des boîtes à lumière, des parapluies, des « girafes », des fonds de scène… On parle de flashmètres, de synchronisation… Il est tellement facile de s'y perdre! Laissez notre formateur vous simplifier le tout dans cette initiation au studio de 2 heures où A.J. Gentile fera un tour complet du sujet, des types d'éclairage jusqu'aux accessoires à ne pas oublier!
Comment mettre le sujet bien en évidence en photographie
Par Dani Guilbert
Attirer et conserver l'attention, c'est tout l'art de la photographie. Un seul sujet, un sujet fort… et un environnement qui le met bien en valeur, c'est cela, composer une image. Tous les éléments sont importants. Même le vide! Oui, bien sûr, nous décrirons la règle des tiers, mais il est des situations où le centre est l'endroit le plus logique pour mettre un sujet! Ou carrément sur le côté! Lignes de composition, formes et « fenêtres », 5 % d'exception, contrastes, avant-plans, tous ces éléments permettront à vos images d'avoir plus d'impact, et c'est pas mal toujours ce que l'on recherche en photographie.
Comprendre son appareil photo sans-miroir APS-C Sony (séries A5000 et A6000)
Par Jean-François Landry
Tirer le maximum de son appareil photo sans-miroir Sony n'est pas des plus simple. Lorsqu'un problème survient, vous ne savez pas trop quelle fonction utiliser pour le régler? Laissez-nous vous aider! Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photo, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, modes créatifs, etc. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts puisqu'ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin.
Sortir des règles établies
Par Jean-François Landry
En photographie, il est certaines règles, édictées, que l'on se doit de suivre si l'on veut l'approbation de ses pairs. Même si elles ont leur raison d'être, même si elles sont parfaitement justifiées, elles peuvent devenir un carcan pour la créativité. Apprenez à contourner la règle des tiers, à exposer différemment, à faire la mise au point autrement, à cadrer d'une manière originale, pour le plus grand plaisir de l'art!
Développement Lightroom : la transformation en noir et blanc et le virage partiel
Par Dani Guilbert
Une image en noir & blanc tend à se démarquer; il y a une ambiance, une intention différente… on cherche à aller vers l'essentiel. Tristement, les appareils photographiques fournissent de mauvais fichiers « achrome », difficile à rehausser par la suite lors du « post-traitement ». Lightroom Classic effectue d'une main de maître la transformation des fichiers RAW ou JPEG en noir & blanc! Il suffit d'en comprendre les outils, et c'est ce que nous allons vous enseigner lors de cette formation. De plus, nous couvrirons le « virage partiel » qui vous mènera vers un rendu monochrome comme le « virage sépia ».
Maîtriser le mode manuel (1/2) : les éléments de base
Par A.J. Gentile
Ce cours prend le temps de démystifier la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO; en plus de contrôler l'entrée de la lumière, ces trois éléments influencent énormément le rendu de l'image! Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, pour terminer par l'utilisation du mode [P] Program, un mode automatique parfaitement contrôlé.
Le portrait en studio :
les principes de base de l'éclairage
Par Jean-François Landry
Ce webinaire permettra à l'utilisateur débutant et intermédiaire de maîtriser les diverses techniques d'éclairage utilisées par les professionnels. On y parle d'éclairage continu et de flash de studio, on y apprend à maîtriser le posemètre/flashmètre et, surtout, à créer différents types d'éclairage. Connaissez-vous le «triangle de Rembrandt»? L'effet «papillon»? Ou l'éclairage «en coquille»? Tous les trucs vous seront dévoilés afin que votre prochaine séance de studio soit des plus mémorables.
Montage vidéo avec Adobe Premiere Pro
Par Gabrielle Savard
Si vous êtes un vidéaste en herbe, vous avez probablement déjà exploré le montage vidéo. Le montage est un processus qui vous permet d’explorer votre créativité et d’ainsi développer votre propre signature stylistique. Toutefois, les logiciels de montage professionnels tels que Adobe Premiere Pro peuvent être intimidants lorsque nous ne sommes pas initiés. C’est pourquoi nous avons créé ce webinaire. Étape par étape, nous vous présenterons l’ABC du montage audiovisuel en plus de démystifier l’interface du logiciel afin que vous puissiez commencer à développer vos compétences et votre style.
NOTE : Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Pré-production & Flux de travail en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Le guide complet de la correction des couleurs (Adobe Premiere Pro)
Par Gabrielle Savard
Vous cherchez à tirer plus de plage dynamique dans vos vidéos et vos couleurs manquent de continuité? Laissez-nous vous aider! Ce qui sépare un vidéo amateur d’un vidéo professionnel, c’est la correction des couleurs. Ce webinaire vous enseignera à exposer vos vidéos en image « flat » afin d’ensuite appliquer une colorimétrie sur mesure dans Adobe Premiere Pro. Nous discuterons des différents LOGs à votre disposition et vous apprendrez à créer vos propres LUTs sur mesure.
NOTE : La correction des couleurs est un concept avancé. Nous vous conseillons de suivre le webinaire « Éléments de base en vidéo » avant de vous inscrire à celui-ci.
Comprendre son appareil photo compact Panasonic Lumix
Par Dani Guilbert
Vous possédez un appareil photo compact de marque Panasonic de la série Lumix et vous cherchez à en tirer le maximum? Voici la formation que vous désirez! En deux heures, nous couvrirons les fonctionnalités les plus importantes telles que : les modes « scène », la correction de l'exposition, la balance des blancs et les meilleurs réglages à utiliser pour obtenir des photographies impeccables en toutes circonstances. Joignez-vous à nous!
Du musée à l'église : photographier à la lumière ambiante
Par Jean-François Landry
Il existe des endroits sombres où le trépied, le monopode et le flash sont interdits : les musées, les églises et les temples en font partie… Il est tout de même permis d'y photographier, mais pour réussir ce genre d'images, il faut savoir effectuer des réglages clefs, respecter les règles de stabilité et connaître les limites de son appareil. Cette formation fera de vous un expert de la photographie en lumière ambiante.
La capture d'image avec un téléphone mobile
Par Dani Guilbert
Le plus gros avantage des appareils mobiles, c'est que nous les avons toujours à portée de la main. Bien qu'ils soient limités dans certaines situations, ils procurent la plupart du temps des images de haute qualité. Il faut savoir les utiliser de façon optimale, comment corriger leurs erreurs (exposition, mise au point) et qu'elles sont les fonctionnalités disponibles. Nous discuterons aussi des applications externes, presque indispensables et des accessoires qui permettent de vous simplifier la vie ou d'ajouter des fonctionnalités à ces petits bijoux électroniques.
Développement Lightroom : ajuster une image avec la courbe de tonalités, le TSL et l'outil de transformation
Par Dani Guilbert
La « Courbe des tonalités » a fait bien des adeptes sous Photoshop, mais qu'en est-il sous Lightroom Classic? Comment est-ce que ça fonctionne? Laissez-nous vous en montrer les rudiments. Nous ferons aussi un tour du côté du panneau « TSL » et surtout de l'outil de sélection de couleur (totalement magique!), ainsi que du panneau « Transformation », qui permet de redresser des lignes fuyantes causées par la perspective (très pratique en architecture). Soyez des nôtres lors de cette formation de 2 heures!
Comprendre son appareil photo reflex APS-C Canon Rebel - Partie 1
Par Jean-François Landry
Tirer le maximum de son appareil photo reflex APS-C Canon Rebel n'est pas des plus simple. Lorsqu'un problème survient, vous ne savez pas trop quelle fonction utiliser pour le régler? Laissez-nous vous aider! Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photo, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, styles d'image,etc. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin :
- Maîtriser le mode manuel (1/2);
- Maîtriser le mode manuel (2/2).
Survol du logiciel Adobe Lightroom
Par Jean-François Landry
Vous avez de la difficulté à vous retrouver parmi vos 20 000 photographies de voyage? Vos photos de famille? Vos photos de chat? Alors ce cours vous est dédié. Apprenez à maîtriser le logiciel de référence pour la classification des images : Adobe Lightroom Classic. De l'importation à l'exportation, en passant par la classification et la correction, rien ne sera laissé de côté. (Le cours est donné sur la toute dernière version, mais demeure compatible d'anciennes versions.)
Création de vidéos corporatives
Par Gabrielle Savard
Votre entreprise cherche-t-elle à améliorer son contenu visuel afin d’améliorer sa présence en ligne? Ou êtes-vous un(e) jeune vidéaste cherchant à se lancer dans le monde de la vidéo corporative? Alors ce webinaire est fait pour vous! Ce cours de deux heures fut conçu avec l’objectif de vous fournir tous les outils ainsi que toutes les connaissances nécessaires pour créer des vidéos corporatives qui se démarquent et ce, à chaque étape de la production.
Webdiffusion en direct: Par où commencer?
Par Gabrielle Savard
La nouvelle réalité du télétravail impose un nouveau défi: Être capable de se démarquer via vidéoconférence, ce qui n’est pas toujours facile. En plus de vous donner des conseils de pros en termes d’audio, de vidéo et d’éclairage, ce webinaire de deux heures vous aidera à sélectionner le parfait équipement de webdiffusion au meilleur budget.
Maîtriser le mode manuel (1/2) : les éléments de base
Par A.J. Gentile
Ce cours prend le temps de démystifier la vitesse d'obturation, l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO; en plus de contrôler l'entrée de la lumière, ces trois éléments influencent énormément le rendu de l'image! Nous introduirons la notion d'exposition et la façon de la corriger, pour terminer par l'utilisation du mode [P] Program, un mode automatique parfaitement contrôlé.
Comprendre son appareil photo sans miroir Nikon Z
Par A.J. Gentile
Tirer le maximum de son appareil photo Nikon de la série Z n'est pas des plus simples, et lorsqu'un problème survient, on ne sait pas trop quelle fonction utiliser pour le régler. Alors, laissez-nous vous aider. Lors de cette formation, nous ferons le tour de tous les boutons et de toutes les molettes de l'appareil photographique, avec des exemples clairs qui démontrent leur utilisation. Système de mise au point, correction et mémorisation de l'exposition, balance des blancs, système de contrôle de l'image, etc.
* Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin.
Tout ce qu'il faut savoir sur la photographie argentique
Par Dani Guilbert
Depuis quelques années, la photographie argentique refait surface. Pourquoi? « Parce que l'image analogique a un certain esthétisme que l'on ne retrouve pas en numérique », de dire les adeptes. Parfait. En voici donc les bases, les bons achats à faire en usagé, et un petit tour du côté de l'utilisation manuelle (vitesses d'obturation, ouvertures du diaphragme et sensibilités ISO), parce qu'il vous faudra avoir quelques bases pour être fonctionnel. Oh, et nous vous montrerons à insérer correctement une bobine de film dans l'un de ces appareils!
La retouche cosmétique à l'aide de Photoshop Elements
Par Jean-François Landry
Apprenez à renforcer un regard, diminuer la présence des rides, des ridules et des pattes d'oies, blanchir légèrement les dents, amoindrir la présence des taches de rousseur et des reflets de lumière sur la peau, et tout cela à l'aide de Photoshop Elements, la version amateur de Photoshop CC professionnel.
Comprendre son appareil photo reflex APS-C Canon Rebel - Partie 2
Par Jean-François Landry
Lors de cette formation, nous complétons la formation amorcée dans la partie 1. Nous ferons le tour des fonctionnalités importantes des menus (résolution, compression, fichier RAW (CR2 et CR3), corrections de l'objectif, etc.); par la suite, nous expliquerons comment faire une balance des blancs personnalisée, comment fonctionnent les systèmes de réduction du bruit et l'effacement des poussières,et nous terminerons en faisant un tour complet des fonctions personnalisées. Seuls les modes « manuels » ne seront pas couverts; ils font l'objet de deux autres formations offertes par le collège Gosselin :
- Maîtriser le mode manuel (1/2);
- Maîtriser le mode manuel (2/2).
Exportation Lightroom : sélectionner les bonnes options en fonction de l'utilisation du fichier
Par Dani Guilbert
La fenêtre d'exportation de Lightroom Classic est complexe : tant d'options, tant de possibilités de faire des erreurs! JPEG, TIFF ou PSD? Quel espace de couleur utiliser : sRVB, Adobe RVB ou ProPhoto RVB? Pourquoi l'un et non pas l'autre? Quelle résolution dois-je utiliser? Laissez-nous vous simplifier le processus d'exportation de Lightroom, en utilisant des exemples d'utilisation clairs, pour que vos fichiers de sortie soient impeccables.
Maîtriser le mode manuel (2/2)
Par A.J. Gentile
Suite du premier cours, nous expliquerons en détail les différents systèmes d'exposition disponibles sur les appareils photo actuels (multizone, pondération centrale, sélective et spot) et les situations où chacun performe le mieux. L'histogramme sera, lui aussi, discuté en détail (c'est un outil de prise de vue à ne jamais mettre de côté!). Nous parlerons des modes semi-automatiques A (Av) — Priorité à l'ouverture du diaphragme — et S (Tv) — Priorité à la vitesse d'obturation — de même que de l'utilisation manuelle dans certaines situations (ne serait qu'en photographie de nuit, de paysage et en studio).
Devenez un pro en photographie de paysages
Par Jean-François Landry
La photographie de paysage est un art… qui ne semble pas accessible à tous! Pourtant, il y a des règles simples qui, si elles sont suivies, permettent d'augmenter grandement la qualité de vos images. On n'a qu'à parler de composition, d'exposition, de lumière, de meilleurs choix d'optiques, de profondeur de champ, de niveau… Laissez-nous vous expliquer ces secrets qui feront de vous des pros du paysage.