Vous avez envie de vous initier à la photographie de concert, mais vous ne savez pas par où commencer? Laissez-moi vous partager quelques astuces qui vous aideront certainement à faire vos premiers pas.
Par où commencer?
La photographie de spectacle peut faire peur parce qu’elle est non seulement très technique, mais également très contrôlée et peu facile d’accès. En effet, on ne peut acheter sa place et espérer emporter son matériel avec soi. À coup sûr, la sécurité ne vous laissera pas passer. Pour arriver à photographier vos groupes préférés, il vous faudra le précieux sésame : l’accréditation.
Avant d’en arriver là, il faut vous construire un portfolio, montrer ce que vous êtes capable de faire dans les conditions compliquées et en respectant les restrictions. Une fois votre petite expérience faite, si le cœur vous en dit, Internet compte beaucoup de webmédias qui cherchent de temps en temps de nouveaux photographes. Sachez cependant que pour la plupart de ces opportunités, on y est tous bénévoles.
Parov Stelar
Par Isabelle Gerard
Sony a7 IV + Sigma 24-70 f/2.8 DG DN Art, à 24mm
1/125 | f/5 | ISO 500
Le meilleur moyen de faire ses preuves, c’est de commencer par de petites salles, des petits spectacles, les concerts dans les bars par exemple. Vous pouvez consulter la liste de d'événements se déroulant dans votre région, prendre contact avec les diffuseurs ou les artistes et demander à prendre quelques clichés.
Vous avez des amis qui vont performer? Ils seront certainement ravis d'en obtenir des images. Profitez-en ! Ce sera probablement la chance de photographier l’entièreté de la représentation, vous permettant d’essayer différentes choses, de vous familiariser avec les éclairages et vos réglages. L’occasion parfaite pour commencer à bâtir votre portfolio.
Bullet for my Valentine
Par Isabelle Gerard
Sony a7 III + Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, à 12mm
1/200 | f/2.8 | ISO 1250
Le matériel?
Vous avez votre premier spectacle à photographier? Plusieurs défis techniques vous attendent. Le premier : vous n’aurez probablement pas la possibilité de vous déplacer comme bon vous semble. N’oubliez pas le public qui est là et qu’il a payé sa place, il faut leur laisser profiter du moment tout faisant notre boulôt.
Il y a aussi des restrictions telles que l’autorisation de ne photographier que les trois premières chansons et l’interdiction d’accès à la scène – elles sont spécifiquement réservées au photographe de la tournée. Vous n’avez donc pas toujours la possibilité de cadrer l’artiste comme vous l’auriez voulu, par manque de place, un mauvais angle de prise de vue ou par souci de préserver l’espace des autres photographes autour de vous, s’il y en a.
Omnium Gatherum
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, à 12mm
1/250 | f/2.8 | ISO 2000
Les salles et les scènes sont toutes différentes et vous travaillerez dans des conditions de luminosité compliquées. Globalement, on peut passer de luminosité faible à très forte et de couleurs changeantes. C’est pourquoi vous verrez beaucoup de photographes avec deux boîtiers, ce qui permet d’avoir différentes possibilités de composition, ou encore de luminosité, prêtes à l’emploi.
Les trois accords
Par Isabelle Gerard
Sony a7 III + Sigma 24-70 f/2.8 DG DN Art, à 24mm
1/100 | f3,2 | ISO 3200
Un seul appareil est toutefois largement suffisant pour débuter. Prévoyez-en un qui vous permettra de travailler au format RAW, afin d’avoir un meilleur contrôle sur la postproduction de vos images. Il doit aussi vous offrir la possibilité de monter facilement dans les ISO sans trop de bruit numérique. J’ai commencé avec le Sony a7 III et j'utilise depuis un an deux boitiers, les Sony a7R V et Sony a7 IV.
Bleu Jeans Bleu
Par Isabelle Gerard
Sony a7 III + Tamron 70-180mm f/2.8 Di III VC VXD G2, à 114mm
1/125 | f/4 | ISO 1000
Autres éléments essentiels : les objectifs ! L’idéal, ce sont les optiques avec de grandes ouvertures entre f/1.4 et f/2.8 (minimum) puisqu'elles sont très lumineuses et nous laissent plus aisément capter des images dans des conditions de très faible éclairage.
Lorsque j’ai commencé, j’ai opté pour le Sigma 24-70 f/2.8 DG DN Art, c’est celui que j’utilise le plus encore aujourd’hui pour sa polyvalence et sa très belle qualité. On peut également démarrer avec un objectif fixe plus abordable tel qu’un 50mm f/1.8.
J’ai complété plus tard mon arsenal avec le Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, ainsi que le Tamron 70-180mm f/2.8 Di III VC VXD G2. Je sélectionne toujours le matériel que j’emporte avec moi en fonction de l'espace et du type de spectacle. J’ai la 24-70mm en permanence sur l’un de mes deux boitiers. La salle, le type de scène et l’endroit d’où je vais pouvoir prendre mes photos – à savoir depuis le pied de la scène, ou plus loin dans la salle – m'oriente vers l’objectif qui sera monté sur mon second appareil.
Il y a une petite chose non négligeable à ne pas oublier : vos bouchons d’oreilles. La sécurité de votre ouïe n’a pas de prix. Choisissez un modèle qui coupe bien les sons, et si vous avez un doute, je vous suggère de demander l'avis à un.e conseiller.ère dans un magasin de musique.
Les réglages?
La photographie de spectacle est exigeante. Il faut constamment s’adapter à ce qui se déroule devant nous, sur une scène où on n’a aucun contrôle sur le sujet ni la lumière. Il faut donc bien comprendre la technique, les bases : ce fameux triangle d’exposition (ouverture, vitesse, ISO), en travaillant idéalement en mode manuel. Sachez que l’utilisation du flash est interdite, il gênerait aussi bien les artistes que le public, en plus de ne rien apporter de plus à vos images.
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, 14mm
1/250 | f/2.8 | ISO 3200
Sensibilité ISO : Utilisez une sensibilité ISO élevée (par exemple, 3200 ISO) pour compenser le manque de lumière dans les salles de concert. Cela vous permettra de figer l’action même dans des conditions de faible luminosité.
Just Horny Burlesque
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, à 24mm
1/200 | f/2.8 | ISO 2000
Ouverture de diaphragme : Priorisez une grande ouverture (par exemple, f/2.8) pour obtenir assez de luminosité sur votre capteur.
Gardez toutefois en tête que cela réduit la profondeur de champs, ce qui entrainera rapidement un effet de flou sur l’arrière-plan ou les éléments devant et derrière votre sujet !
Si vous souhaitez conserver la netteté sur un ensemble de personnes, choisissez une ouverture moyenne (par exemple, f/5.6) pour obtenir une profondeur de champ suffisante.
Revolution
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Tamron 70-180mm f/2.8 Di III VC VXD G2, à 180mm
1/500 | f/4 | ISO 5000
Vitesse d’obturation : Privilégiez une vitesse d’obturation plutôt rapide (minimum 1/250e) pour figer les mouvements des artistes. Si vous photographiez des musiciens très dynamiques ou des danseurs, optez pour une vitesse encore plus élevée (minimum 1/500e).
Gardez à l’esprit que chacun de vos réglages influencera les autres ! Il faudra donc agir en conséquence pour préserver le bon équilibre entre eux. En augmentant la vitesse, il vous faudra faire entrer plus de lumière, soit par une plus grande ouverture, soit avec plus de sensibilité ISO.
Lorsque vous avez un doute, le posemètre interne de votre caméra est là pour vous aider en vous donnant une bonne indication sur le niveau d’exposition de votre image. N’hésitez pas à y jeter un petit coup d’œil !
Xandria (guitaristes)
Par Isabelle Gerard
Sony a7 IV + Sigma 24-70 f/2.8 DG DN Art, à 28mm
1/250 | f/4.5 | ISO 2000
Conclusion
Toutes ces informations peuvent sembler très techniques, mais une fois que l’on maîtrise tous ces paramètres, je peux vous assurer que l’on vit des moments incroyables. Face à de petites scènes locales comme aux artistes internationaux, je prends autant de plaisir ! Il y a une telle énergie et j’ai toujours ma petite fierté quand les artistes locaux me remercient, des étoiles dans les yeux, pour les souvenirs de leur performance.
Faire ressentir l’énergie de ces moments privilégiés en quelques images, c’est ça notre super pouvoir !
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Sony FE 12-24mm f/2.8 GM, à 15mm
1/250 | f/2.8 | ISO 2000
Clémentine Delauney, de Vision of Atlantis
Par Isabelle Gerard
Sony a7R V + Sigma 24-70 f/2.8 DG DN Art, at 24mm
1/350 | f/3.5 | ISO 2500
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Isabelle Gerard Conseillère à l’atelier photo de notre boutique de Montréal, Isabelle est une photographe passionnée par la musique et les arts de la scène. Depuis quelques années elle se spécialise dans le portrait, dans la photographie de concerts, mais aussi de spectacles tels que la scène burlesque montréalaise. |
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