Pourquoi la pellicule signifie-t-elle beaucoup pour moi
Le film a quelque chose de spécial. Le fait de voir une photo pour la première fois quelques semaines (ou parfois même quelques mois) après l'avoir prise rend l'ensemble du processus très excitant.
J'ai commencé à photographier sur pellicule après être revenue d'un voyage de six jours en Gaspésie avec plus de 2000 photos à traiter. Je n'en revenais pas du nombre de fois où j'avais appuyé sur le déclencheur pour n'obtenir qu'une dizaine de photos qui me plaisaient vraiment ! J'ai décidé de retourner aux sources pour renouer avec la photographie.
Voici 3 leçons que j'ai tirées de l'argentique :
1 - Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo coûteux pour prendre de bonnes photos
La première chose à faire était de trouver un appareil photo « traditionnel ». J'ai fini par acheter un Pentax K1000 d'occasion à 100$, avec un objectif 50mm f2.0. Je me suis procuré un rouleau de film de base, j'ai pris 36 photos et je les ai fait développer et numériser.
J'ai été stupéfaite par la qualité des images produites par ce petit appareil. J'ai toujours dit que l'équipement ne fait pas le photographe, mais c'était plus vrai que jamais. J'ai fini par aimer ces photos encore davantage que celles obtenues avec mon coûteux appareil DSLR.
L'esthétique de la pellicule est incroyable. Le grain, la texture et la gamme de couleurs qu'elle offre apportent une vibration nostalgique que l'on ne peut tout simplement pas obtenir avec un appareil photo numérique et des filtres Instagram. Aussi, il y a une certaine magie à ne pas savoir ce que donneront vos prises de vue. Cet élément de surprise ajoute à l'ensemble du processus et le rend tellement plus excitant. Parfois, des défauts techniques ou des fuites de lumière peuvent apporter un effet surprenant et charmant à une prise de vue.
L'argentique vous fait prendre conscience que c'est vous qui êtes responsable de la qualité de vos photos, et non votre matériel.
2 - La pellicule vous aide à devenir un meilleur photographe
De nos jours, les rouleaux de pellicules sont dispendieux. Vous ne disposez que de 36 photos par bobine, vous avez donc intérêt à ce que chacune d'entre elles compte. Cela vous oblige à réfléchir et à ralentir, plutôt que d'appuyer sur le déclencheur un nombre incalculable de fois en espérant que l'une des photos sera bonne. Moins, c'est mieux !
Elle vous pousse à revenir à l'essentiel, à réfléchir réellement à votre composition et à vos paramètres. Vous ne pouvez pas vous fier aux réglages automatiques ou à Photoshop. Vous ne pouvez pas revoir et supprimer la photo que vous venez de prendre. Vous devez faire confiance à vos connaissances et à votre instinct. La vérité, c'est que vous ne savez jamais ce qu'une photographie va donner. Elle peut s'avérer extrêmement bonne ou être un véritable désastre. Vous apprendrez également à accepter ces erreurs et à en tirer des leçons.
La photographie traditionnelle vous permet également d'apprendre à planifier en amont. Chaque film a une sensibilité ISO définie. Contrairement à la photographie numérique, vous ne pourrez pas modifier votre ISO sur place. Vous devez choisir soigneusement à l'avance la sensibilité qui sera appropriée à l'environnement où vous travaillerez pour vous assurer que vos photos seront correctement exposées.
Avec la pellicule, j'ai commencé à photographier de façon plus réfléchie, en sélectionnant chaque moment avec une précision décisive. La pellicule vous apprend à ne capturer que les meilleurs moments devant votre appareil photo. Il en résulte une connexion unique avec chaque image que vous prendrez, je peux vous le garantir.
Scènes de la côte amalfitaine, prises avec un Pentax K1000 sur pellicule Portra 400
Portra 400 (pour la photographie en couleurs, comme indiqué ci-dessus) et Ilford HP5 (pour la photographie en noir et blanc) sont devenus mes rouleaux de film préférés.
3- Vous pouvez expérimenter un grand nombre de techniques
Avec le film, il existe de nombreuses techniques que vous pouvez expérimenter. J'ai notamment essayé de « pousser » le film. Pour pousser un film d'un arrêt, vous devez régler l'ISO de votre appareil photo un cran plus haut que le film. J'ai utilisé un film Ilford HP5, dont la sensibilité est normalement de 400 ISO, et j'ai donc dû régler la sensibilité de mon appareil à 800 ISO. L'appareil photo mesurera alors un film à 800 ISO et sous-exposera le film d'un cran. Les avantages de cette méthode sont les suivants :
- Davantage de contraste
- Augmentation du grain
- Capacités accrues en basse lumière
C'est particulièrement intéressant pour la photographie en noir et blanc. Voici le résultat de mon expérience :
Pentax K1000 sur pellicule Ilford HP5 | +1 arrêt
Une autre expérience que vous pourriez faire est de photographier avec une pellicule périmée. Le fait de ne pas savoir à quoi ressemblera la prise de vue pourrait se révéler être le résultat que vous recherchiez.
La photographie argentique est amusante, fascinante et imparfaite. Essayez-la, je vous promets que vos compétences en photographie en bénéficieront !
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Maggie Parisé Maggie Parisé est une photographe de voyage et d'aventure basée à Montréal, au Canada. C'est dans la nature – le plus souvent au sommet d'une montagne – qu'elle se sent le plus inspirée. Avec son appareil photo, Maggie se rend dans des endroits reculés pour capturer puis partager des images qui racontent des histoires et inspirent les gens à sortir et à explorer. |
