La photo à l'ère des médias sociaux

Le monde de la production visuelle a été bouleversé par la montée en popularité des médias sociaux. Aujourd’hui, il faut savoir naviguer et travailler avec ces médias pour se donner le plus de chance de réussir. Et les possibilités sont infinies !

Les médias sociaux et les téléphones intelligents ont permis aux gens de commencer à créer avec un outil pouvant aller dans leur poche, ce qui a fait tomber la principale barrière à l’entrée de la créativité dans le monde de la photo : l’équipement et le budget pour l’acheter.

Beaucoup de gens découvrent maintenant un intérêt ou même une passion en utilisant leur téléphone. Ensuite, ils peuvent faire le choix de s’équiper en fonction de ce qui leur convient le mieux et du style de photographie qu’ils envisagent de faire.

Les médias sociaux donnent la chance à plus de gens de pouvoir montrer leur créativité, peu importe le domaine, et ainsi, inspirer d’autres gens à emboîter le pas.

Le volume de photos requises par les entreprises n’a jamais été aussi grand, puisque la consommation d’images sur les médias sociaux est très grande et très rapide, ce qui donne plus d’opportunités en photographie professionnelle. Que ce soit en tourisme, en mode, en agroalimentaire, en immobilier, en restauration, en plein air et tout autre domaine, les besoins en photos sont récurrents et il faut savoir en tirer profit en tant que photographe.

David Mamàn
Canon EOS R6 + Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM
1/125 | f/4 | ISO 500

La quantité peut parfois donner l’impression que tout a été fait, mais selon moi c’est faux. La créativité des photographes combinée à la créativité des entrepreneurs et de leurs entreprises fait qu’il y aura toujours de nouveaux besoins, de nouveaux contextes et de nouveaux décors pour créer des visuels novateurs, parfois innovants et souvent uniques.

Ainsi, le nombre de sources d’inspirations est lui aussi énorme et c’est positif de s’inspirer sans se comparer, mais il ne faut pas tomber dans l’imitation. Il faut trouver une façon de mettre sa propre touche ou son style tout en faisait correspondre les besoins du client à notre vision.

Les médias sociaux et la consommation d’images sur le téléphone ou la tablette ont fait changer le format et la norme de l’industrie. Avant, la grande majorité des photos étaient prises horizontalement alors qu’aujourd’hui, le format vertical l’emporte haut la main. Les photos horizontales demeures pertinentes pour les panneaux d’affichage et certaines photos de site Web alors que le format vertical est très fort sur les médias sociaux, particulièrement Instagram et est aussi utile pour certains formats d’affichage comme les abris-bus ou les dépliants promotionnels.

Personnellement, je prenais uniquement mes photos à l’horizontal à mes débuts et aujourd’hui, à moins que ça soit une demande précise d’un client, toutes les photos que je prends sont verticales.

On voit bien ici, qu’avec une capture d’écran de mon cellulaire, la photo verticale prend beaucoup plus d’espace et est donc bien plus visible. Elle capte plus l’attention. C’est donc une bonne pratique sur Instagram.

Une des raisons principales de ce changement, c’est qu’on consomme les images sur un téléphone qui lui est vertical. Une publication horizontale versus verticale prend moins de place dans l’écran du téléphone ce qui rend la photo moins visible.

Les endroits les plus prisés sont tellement populaires sur les medias sociaux qu’on a l’impression parfois que les gens ne vont qu’aux endroits qu’ils voient en photo pour aller prendre la même photo. C’est important de rester créatif et de toujours chercher à mettre sa touche, que ce soit par l’angle, la composition ou l’utilisation de sujet ou d’accessoires, pour ne pas faire comme tout le monde. Même la Tour Eiffel peut encore être prise en photo de façon différente ou originale !

Pour moi, Instagram est un moteur de recherche de destinations et de lieux photogéniques et impressionnants. C’est facile de se limiter à ne faire que les endroits les plus connus, mais c’est aussi possible de faire de bonnes recherches en profondeur et de dénicher des endroits très peu populaires, et idéalement, s’y rendre ensuite!

Voici un lieu, assez connu en Europe mais tout de même assez éloigné pour pouvoir avoir des moments seul : Le Lago Di Braies, dans le nord de l’Italie. On peut voir avec le hashtag que c’est un lieu ou toutes sortent de gens se retrouvent et souvent, ils prennent une photo. Je l’ai donc trouvé grâce à Instagram, et j’ai eu la chance d’avoir de long moment sans personne autour de moi. Voici quelques photos que j’ai pris, et ainsi, voici mon interprétation de cet endroit, à ce moment là.

Sur Instagram, la principale plateforme photo qu’il existe, l’enchainement des photos sur un profil, le fil (feed), a forcé les photographes et créateurs de contenu à porter une attention particulière à l’uniformité des photos entre elles, ce qui a amené les gens à choisir un style, le peaufiner et l’assumer. Il y a mille façons de retoucher une photo mais pour créer un beau profil sur Instagram et justement tenter de se démarquer par son style, il faut faire des choix cohérents !

Voici l’exemple de mon profil, qui au fil du temps, des saisons et des destinations, est passé du bleu/turquoise au Orange au bleu/blanc.

Pour mon entreprise de création de contenu, on voit que les styles changent aussi au fil des saisons et qu’ils sont différents de ce que je fais pour mon profil personnel.

Au final, je pense que les médias sociaux ont créé une belle vague pour le monde de la production visuelle. C’est une vague qu’il faut savoir surfer, tout en gardant les pieds sur terre. Il ne faut pas être submergé par la quantité mais simplement s’en inspirer et trouver sa voie.